Голоса Енисея
«Мастера Сибири» и лейбл «Картаскважин» представляют второй совместный релиз — он состоит из аудиозаписей, подготовленных художниками для звуковых и объектных инсталляций в рамках Параллельной программы XVI Красноярской Музейной Биеннале.
«Полевые записи одной из самых длинных водных артерий в мире — реки Енисей. Каждый звук, запечатленный в этой коллекции записей, рассказывает свою историю из жизни экосистемы Енисея.
Компакт-кассета как носитель и медиум — самое естественное воплощение для этой коллекции. Поток пленки заключает в себе звуковой поток бесконечной реки.
Звуковой ландшафт Енисея стал объектом исследования молодых сибирских музыкантов, от вкрадчивого шелеста волн до мощного потока воды сквозь пороги. Каждая запись демонстрирует динамическую природу Енисея и его постоянно меняющийся ритм.
Мы услышим, что голос Енисея — это не только вода, но и целая гамма звуков извне. Это и шумы человеческих историй, и рокот поездов, и гул электростанций, и рёв моторов или камней и брёвен, фланирующих по речной глади.
Проект входит в экспозицию Параллельной программы «Идущие к реке» XVI Красноярской музейной биеннале «Авенисеесинева», Музейный центр «Площадь Мира», 2023»
Надя Котова-Крушинская, куратор проекта
«Полевые записи одной из самых длинных водных артерий в мире — реки Енисей. Каждый звук, запечатленный в этой коллекции записей, рассказывает свою историю из жизни экосистемы Енисея.
Компакт-кассета как носитель и медиум — самое естественное воплощение для этой коллекции. Поток пленки заключает в себе звуковой поток бесконечной реки.
Звуковой ландшафт Енисея стал объектом исследования молодых сибирских музыкантов, от вкрадчивого шелеста волн до мощного потока воды сквозь пороги. Каждая запись демонстрирует динамическую природу Енисея и его постоянно меняющийся ритм.
Мы услышим, что голос Енисея — это не только вода, но и целая гамма звуков извне. Это и шумы человеческих историй, и рокот поездов, и гул электростанций, и рёв моторов или камней и брёвен, фланирующих по речной глади.
Проект входит в экспозицию Параллельной программы «Идущие к реке» XVI Красноярской музейной биеннале «Авенисеесинева», Музейный центр «Площадь Мира», 2023»
Надя Котова-Крушинская, куратор проекта
Валентин Рогозин — Притоки 1–2
Красноярский музыкант Валентин Рогозин навестил маленькие, но бурные притоки Енисея, чтобы зафиксировать в своих записях симфонию их ритмов. Голоса притоков-капилляров, наполняющих собой тело самой полноводной реки нашей страны — Базаихи, Березовки, Кана, Маны, Есауловки, Караульной и других — на экспозиции представлены на виниловых пластинках, каждую из которых можно послушать отдельно. Для нашего релиза Валентин подготовил два микса, в которых голоса притоков сливаются между собой.
Константин Росляков — Солнце испаряет шумные воды
Константин Росляков, художник и музыкант из Тюмени, отправился в 4-дневное путешествие по Енисею, чтобы зафиксировать звуки человеческой деятельности на реке. Ведь Енисей — это не только природный водный поток, это и источник электричества, коммуникатор и индустриальный проводник. В работе Константина прослеживаются 3 плоскости жизни реки: природная, техногенная и антропогенная, зафиксированные в полевых записях и человеческих заметках в виде реальных аудиовпечатлений участников исследования Константина. В рамках экспозиции проект представлен в виде мультимедийной инсталляции.
Егор Клочихин — → енисей →
Для своего звукового исследования реки Егор Клочихин, московский художник и музыкант с сибирскими корнями, тоже отправился в путешествие, проплыв по Енисею на теплоходе от Красноярска до Енисейска и обратно. При нахождении рядом с рекой можно почувствовать его дыхание, специфический «речной воздух» — именно их и пытался уловить в своей звуковой работе художник. Клочихин тоже предлагает задуматься о месте реки в жизни человека и человека в жизни реки — и в дыхании, и в потоке Енисея можно найти как что-то искусственное, так и что-то естественное, и синтез этих элементов занимает важное место в работе художника. В рамках экспозиции проект представлен в виде мультимедийной инсталляции.
Музейный центр «Площадь Мира»
Красноярская музейная биеннале
Картаскважин
Мастера Сибири
Дизайн обложки: Константин Росляков
Фото: Дмитрий Штифонов
Продюсер: Сергей Мезенов
Проект реализуется при поддержке
программы «Родные города» компании «Газпром нефть»
Красноярская музейная биеннале
Картаскважин
Мастера Сибири
Дизайн обложки: Константин Росляков
Фото: Дмитрий Штифонов
Продюсер: Сергей Мезенов
Проект реализуется при поддержке
программы «Родные города» компании «Газпром нефть»
Голоса Сибири 01: Глубины
«Голоса Сибири» — совместный проект лейбла «Картаскважин» и журнала «Мастера Сибири», исследующего современную культуру Сибири. «Глубины» — его первый выпуск, на котором мы, в соответствии с исследовательским духом, разделяемым и лейблом, и журналом, решили посмотреть на то, что покоится на довольно глубинных пластах современной сибирской музыки.
Что мы знаем о музыки Сибири XXI века? По большому счету, ничего. Да, кто-то вспомнит хорошо известное (и все так же яростно актуальное) наследие «Гражданской обороны» и сибирского панка в целом, а кто-то справедливо укажет на здоровую популярность представителей (ново)сибирской пост-панк-волны середины 2010-х («Буерак», «Сруб», Ploho), регулярно выпускающих новую музыку и собирающих свою аудиторию по всей стране. В зависимости от погруженности в субкультуры и информационные потоки можно еще вспомнить томский фем-панк и смарт-поп, или тюменских фрэшменов, или красноярский блэк-метал. Но все это будут в первую очередь конкретные истории конкретных коллективов и сообществ, примеры персонального художественного видения и достижений, нежели сюжеты о системных взаимоотношениях сцен разных городов, дающие возможность хотя бы в общих чертах накидать карту современной музыкальной Сибири.
Было бы здорово сказать, что мы придумали «Голоса Сибири» для того, чтобы помочь этой карте обрести свои очертания — но, честно говоря, эта задача нашему проекту скорее пока на вырост. Скажем, в первом же его выпуске мы принимаем несколько парадоксальное решение начать изучение сибирской музыки сегодняшнего дня с ее наименее исследованных уголков. Артисты, представленные на «Глубинах» — этакий андеграунд андеграунда, люди, не всегда известные даже в своих собственных городах. Анонимные коллективы, пишущие музыку исключительно в Bandcamp’овский стол, проекты с 20-ю подписчиками в паблике, песни с альбомов, удаленных (но, ладно, потом восстановленных) авторами, сольные импровизации, записанные будто бы за одну бессонную ночь — вот какой материал подняли мы из этих глубин. Но в то же время даже на таком, полутайном уровне творческой деятельности мы нашли очень много всего — энергию и жанровое разнообразие, юмор и пафос, радость и злость, красоту и тоску. Иначе говоря, на этих глубинах мы обнаружили жизнь, честную, многогранную, максимально подлинную. Это прекрасное открытие — оно означает, что эти «Голоса Сибири» мы еще многократно услышим.
Что мы знаем о музыки Сибири XXI века? По большому счету, ничего. Да, кто-то вспомнит хорошо известное (и все так же яростно актуальное) наследие «Гражданской обороны» и сибирского панка в целом, а кто-то справедливо укажет на здоровую популярность представителей (ново)сибирской пост-панк-волны середины 2010-х («Буерак», «Сруб», Ploho), регулярно выпускающих новую музыку и собирающих свою аудиторию по всей стране. В зависимости от погруженности в субкультуры и информационные потоки можно еще вспомнить томский фем-панк и смарт-поп, или тюменских фрэшменов, или красноярский блэк-метал. Но все это будут в первую очередь конкретные истории конкретных коллективов и сообществ, примеры персонального художественного видения и достижений, нежели сюжеты о системных взаимоотношениях сцен разных городов, дающие возможность хотя бы в общих чертах накидать карту современной музыкальной Сибири.
Было бы здорово сказать, что мы придумали «Голоса Сибири» для того, чтобы помочь этой карте обрести свои очертания — но, честно говоря, эта задача нашему проекту скорее пока на вырост. Скажем, в первом же его выпуске мы принимаем несколько парадоксальное решение начать изучение сибирской музыки сегодняшнего дня с ее наименее исследованных уголков. Артисты, представленные на «Глубинах» — этакий андеграунд андеграунда, люди, не всегда известные даже в своих собственных городах. Анонимные коллективы, пишущие музыку исключительно в Bandcamp’овский стол, проекты с 20-ю подписчиками в паблике, песни с альбомов, удаленных (но, ладно, потом восстановленных) авторами, сольные импровизации, записанные будто бы за одну бессонную ночь — вот какой материал подняли мы из этих глубин. Но в то же время даже на таком, полутайном уровне творческой деятельности мы нашли очень много всего — энергию и жанровое разнообразие, юмор и пафос, радость и злость, красоту и тоску. Иначе говоря, на этих глубинах мы обнаружили жизнь, честную, многогранную, максимально подлинную. Это прекрасное открытие — оно означает, что эти «Голоса Сибири» мы еще многократно услышим.
Глубина А
«Альбом красноярца «Якудза01» — дикий калейдоскоп звуков и идей, бесконечно складывающийся во все новые и новые узоры, веселый сеанс фокусов с одновременным их разоблачением, песни про все, что придет в голову, бесшабашное музыкальное и текстовое хулиганство».
«Почти краут-рок хулиганистых повадок, гулкий, раскатистый, заразительно-веселый. Смешная ремарка в описании альбома, что все записывается дома «на радость детям», оказывается не только комментарием к обстоятельствам создания треков, но и вполне точным ее описанием — музыка Edamame разлетается разноцветными шариками, рассыпанными на батуте».
«Звук здесь густой и галлюциногенный, наполненный дымной странностью, регулярно выплескивающейся из понятной рамки хип-хопового биточка — словно за основу тут взят тот момент, когда старая пленка начинается рваться и плавиться, и весь саунд выстроен затем на его основе».
«Перед нами эмбиент, музыка гипнотическая, атмосферная, тягучая, но в то же время исполнена она с заметной внутренней интенсивностью. Тут не случай музыканта, который раз в пару минут передвигает пальцы с одной клавиши синтезатора на другую — здесь именно что играют».
«Проект продолжает наводить мосты между гитарным роком и танцевальной музыкой — дэнс-панк «Хаунда» сделан сыро и шершаво, будто эти песни родились прямо с первого дубля (что, скорее всего, так и было), но в этом и смысл».
«Музыка вокруг текстов Слахи постоянно норовит расплыться призрачной абстракцией. В этих прорывах в туманное ничто, в диссонанс — самое интересное; рэп здесь как бы выворачивается наизнанку, превращается в собственную противоположность, не столько накачивающую слушателя энергией, сколько затягивающую в черную дыру».
«Атмосферный инструментальный рок лоу-файного покроя с любопытно расставленными акцентами в звуке. Гитарная часть в основном жужжит и шипит, но ударные прописаны сильно и четко, почти как в хип-хопе — получается этакая ритмичная шумовая психоделия, ремиксы на шугейз».
Глубина Б
««Пламя проступает сквозь ход вещей», — говорят нам братья Любченко, не только своими словами в интервью, но и собственной музыкой, нервной, страшной, безысходной, и этим всем странно обнадеживающей».
«Нестеренко изучает этакий психоделический фолк, медитативные гипнотизирующие зарисовки, построенные вокруг минималистичных гитарных партий, бродящих по кругу. Это музыка, что создается и обрастает деталями слой за слоем, и видит свою главную функцию именно в этом постоянном процессе трансформации».
«Это уже не просто шумовые коллажи — это полноценный экспериментальный рок, с особенным, несколько вывихнутым грувом, болезненность которого отлично стыкуется с отчаянной искренностью нервами наружу, практикуемой Александром в своих текстах».
«Музыка «Червленой» зафиксирована в хитрой точке — чуть прибери оглушительный гитарный шум, и останется не то примитивистский пост-панк, не то «Гражданская оборона», а чуть подбавь, и получишь не то блэк, не то группу Godflesh. Но сила именно в том, что тут ни прибирают, ни подбавляют — и это весьма неуютное существование между буйков изрядно интригует и бодрит».
«На своем новом альбоме омский композитор и исполнитель Богдан Ташкин все больше работает голосом — поет, шепчет, торжественно декламирует, ритмично скандирует. Эффект при этом остается тем же — музыка все равно звучит так, словно ты бесконечно медленно дрейфуешь в межзвездном пространстве, любуясь разворачивающимися перед тобой космическими красотами».
«Импровизация в сохранившемся историческом корпусе снесенного завода — участвуют ритм-секция, электроника и саксофон. Получается интересная штука на стыке джаза, фанка и пост-рока, одновременно динамичная с точки зрения ритма и словно бы застывающая в рапиде с точки зрения композиции».
«Художница и перформерка Муся Сосновска читает стихи собственного сочинения под музыку импровизационного ансамбля bSICtransit. Музыка нигде не пытается перетянуть одеяло на себя, всячески стараясь подчеркнуть текст — получается такой альбом-спектакль, тихое, но бесконечно богатое представление».